Рок, деменция и жребий: молодой театр бросает вызов большим темам
Камерный Театр Труда, сравнительно недавно выросший из экспериментальной Лаборатории индустриальной драмы и только что обретший собственную сцену, представил сразу две премьеры. Оба спектакля - про неизбежное. Про то, чему человек не может противостоять: року, болезни, предначертанному кругу.
Крусанов на сцене - впервые в истории
Первая постановка - «Искусство бросать жребий» Алены Лазько, основательницы театра. В основе - многофигурный роман Павла Крусанова, который прежде никогда не ставили. Это уже само по себе событие: автор с репутацией сложного, барочного прозаика наконец добрался до театральной сцены.
Сюжет охватывает столетия: от Батыева нашествия до наших дней. Каждое поколение рода звонаря Норушкина в исполнении Родиона Прилепина сталкивается с одним и тем же - невозможностью уклониться от судьбоносного, морально тяжёлого выбора. Рядом неизменно возникают двое: многоликий искуситель Ивана Оранского и женщина-поддержка в исполнении Александры Хромовой, рождающаяся снова и снова ради одной роли.
Художник Александр Петлюра создал запоминающийся реквизит - массивный красный стол и стулья, покрытые восковой коростой, будто извлечённые из другого измерения. Они давят, доминируют, мешают. Стулья складываются в башню, пространство под столом превращается в катакомбы с колоколом судьбы. Метафизика - в каждой детали.
Текст Крусанова ставит жёсткие ценностные вопросы. Человек здесь - марионетка метафизических сил, женщина существует исключительно подле мужчины, история движется по заколдованному кругу. Прогрессивный зритель может споткнуться. Но проза Крусанова затягивает - богатая, завораживающая, с неоспоримым талантом.
«Аркаим»: документальная точность против забвения
Второй спектакль - «Аркаим» в постановке Руслана Маликова. Режиссёр, работавший ещё с Михаилом Угаровым над легендарным «Синим слесарем», давно специализируется на документальном театре. Пьеса Ксении Адамович - автобиографичная, основана на реальных историях людей, столкнувшихся с деменцией. Прежде всего - деда драматурга, полковника танковых войск, прожившего 94 года, восемь из которых - с сосудистой деменцией.
Единственный благотворительный показ прошёл в январе на сцене Театра Наций. Теперь спектакль входит в постоянный репертуар.
В центре - полковник в отставке и его внучка. Константин Кожевников играет без грима, передавая распад личности с документальной точностью: герой не знает год, рвётся куда-то домой, агрессирует, пугает сиделок. Нелли Уварова рядом - растерянная, выматывающаяся, любящая. До появления сиделки Снежаны в исполнении Юлии Башориной ситуация кажется беспросветной. Потом - чуть легче. Совсем чуть.
Что это значит для театра и зрителя
Обе постановки - про одно. Что делает человек, когда выбора нет? Крусанов отвечает мрачно и метафизически. Адамович - документально и тихо. Две интонации, один вопрос.
Для Камерного Театра Труда это момент заявки на серьёзный репертуар. Театр молодой, площадка новая - но амбиции очевидны. Взяться за неставленного Крусанова и автобиографичную пьесу о деменции одновременно - это не случайный выбор. Это программа.
- «Искусство бросать жребий» - режиссёр Алена Лазько, по роману Павла Крусанова; первая инсценировка автора в истории российского театра
- «Аркаим» - режиссёр Руслан Маликов, по пьесе Ксении Адамович; в ролях Константин Кожевников и Нелли Уварова
- Оба спектакля исследуют тему неизбежного - рока и болезни - с принципиально разных позиций
